Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni) биография

Возраст: 113 (со дня рождения)

Возраст смерти: 94 года

Микеланджело Антониони собрал высшие награды всех трех наиболее престижных кинофестивалей мира - Каннского, Венецианского и Берлинского. После него это достижение смог повторить только американец Роберт Олтмен...

Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni). Родился 29 сентября 1912 года в Ферраре - умер 30 июля 2007 года в Риме. Итальянский кинорежиссер, сценарист, классик европейского авторского кино. Лауреат премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в Ферраре в регионе Эмилия-Романья.

Отец - Исмаэль Антониони.

Мать - Елизабетта Антониони.

Окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье. Одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты.

В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами Cinema и Bianco e Nero, став одним из теоретиков неореализма. Учился режиссерскому мастерству в киношколе. В 1942 году он стажировался у француза Марселя Карне на съемках фильма «Вечерние посетители».

Его режиссерским дебютом стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял еще несколько картин, принесших ему известность на родине, - «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».

Мировую славу и признание он получил в начале 1960-х годов после своей знаменитой «трилогии отчуждения». Этим термином объединяют фильмы «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины трилогии связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и полупустынных интерьерах разыгрываются судьбы красивых людей (Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), не способных ни сформировать долговечные отношения друг с другом, ни разобраться, в чем же состоит их предназначение в этой жизни.

Антониони озвучил едва ли не главное ощущение нашего времени - что тот мир, который мы были в состоянии понять, мир бескрайних горизонтов и возможностей, уже не существует. Он опровергает условности классического повествовательного кино. Зритель его фильмов, уходя из кинотеатра, не может быть уверен в том, что понимает значение показанных событий: что именно происходило на экране и почему.

Умберто Эко в начале 1960-х приводил «Приключение» в качестве эталона современного произведения, открытого для бесчисленных интерпретаций. Ролан Барт писал, что Антониони балансирует на лезвии бритвы - он не навязывает зрителю смыслы, но в то же время и не отменяет их существование. В своих классических фильмах, продолжает французский философ, Антониони оставляет путь к интерпретации свободным. Он не предлагает «ключей» для однозначной расшифровки заложенных в фильме смыслов, ибо объективная истина для него не существует.

С точки зрения школы Жака Лакана, миросозерцание Антониони строится на отторжении гуманистической идеи о человеке как о чем-то неизменном, разумном либо нравственном. Для Антониони неизменно только бессознательное, точнее совершенная непроницаемость и непознаваемость глубинных слоев сознания. Оттого сюжет зрелых фильмов Антониони строится вокруг вакуума, пустоты, отсутствия чего-то значимого - будь то эмоциональная привязанность либо ключ к разгадке преступления.

Его фильм «Красная пустыня» 1964 года, получивший главный приз Венецианского кинофестиваля, содержательно примыкает к «трилогии отчуждения». Это первый цветной фильм Антониони. К работе с цветом Антониони подошел очень ответственно, трактуя пейзажи и интерьеры как усложненные архитектурно-красочные фактуры, напоминающие полотна Фернана Леже. Чтобы добиться желаемого эффекта, он даже искусственно подкрашивал траву, деревья и реки.

Международный успех последних четырех фильмов побудил Антониони принять предложение поработать для англоязычной молодежной аудитории. Свой следующий фильм - «Фотоувеличение» - он снимал в Великобритании с англоязычными актерами. Несмотря на отвлеченность философской проблематики, картина была воспринята публикой как заявка на детектив, имела успех в прокате и удостоилась главного приза на Каннском кинофестивале - «Золотой пальмовой ветви».

В 1970-е годы в работах Антониони нарастал автобиографический элемент, что даже специалисты по его творчеству считали недостатком. Англоязычную трилогию продолжили ленты «Забриски-пойнт» и «Профессия: репортер».

Фильм «Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым, прежде всего из-за написанного Pink Floyd саундтрека. В разгар «культурной революции» Антониони посетил маоистский Китай, чтобы снять трехчасовой документальный фильм о происходящих там событиях. Он попытался преодолеть творческий кризис, сняв Джека Николсона в единственной полнометражной художественной картине за все десятилетие - «Профессия: репортер». В настоящее время этот фильм считается едва ли не вершиной творчества Антониони, его последним большим высказыванием, а в свое время он прошел почти незамеченным.

Во второй половине 1970-х годов Антониони и Гуэрра обсуждали с Госкино СССР возможность съемок полнометражного фильма-сказки «Бумажный змей» на территории одной из советских среднеазиатских республик, скорее всего в Узбекистане. Они приезжали для выбора натуры, однако в результате проект остался неосуществленным.

«Я всегда отвергал традиционный музыкальный комментарий, который призван усыплять внимание зрителя. Что мне не по душе, так это идея подгонки образов к музыке, словно речь идет об оперном либретто. Мне претит нежелание сохранять тишину, потребность заполнять мнимые пустоты», - говорил Микеланджело Антониони.

Для Антониони актеры были всего лишь пешками в партии, или, как он однажды выразился, «движущимися пространствами». Герои его фильмов, как правило, принадлежат к верхушке среднего класса. Режиссер объяснял предпочтение этой социальной среды тем, что, помести он героев в «пролетарские» условия, стесненные материальные обстоятельства воспринимались бы зрителем как причина их эмоционально-психологических проблем. Отступив в этом от принципов неореализма, Антониони строго следовал им в плане отказа от закадровой музыки как дешевого средства манипулирования чувствами зрителя. Одним из главных достоинств фильмов Антониони считаются приглушенность, вторичность диалогов, высокую культуру паузы. Сочетания образов и звуков у него говорят куда больше, чем слова.

Важнейшую часть содержания у Антониони несет в себе кинематографическая форма. Содержание рассказа предопределяет своеобразие используемых им нарративных конструкций и приемов. Монтажная техника и движения камеры доносят до зрителя основную мысль режиссера лучше, чем само повествование. Его восприятие пространства пластично, сродни мироощущению архитектора или скульптора. Психология его персонажей часто преломляется в архитектурных особенностях тех зданий и городов, которые они населяют. Режиссер видел пугающее родство между современным урбанизированным пейзажем и сознанием современных людей.

В 1985 году у режиссера случился инсульт. Мастер остался нем и частично парализован до конца жизни. Тем не менее при помощи немца Вима Вендерса ему удалось снять в 1995 году последний полнометражный фильм - «За облаками».

Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в один день с другим титаном мирового кино - Ингмаром Бергманом.

Рост Микеланджело Антониони: 178 сантиметров.

Личная жизнь Микеланджело Антониони:

Дважды был женат. В 1942-1954 годах был в браке с Летицией Бальбони. В 1986-2007 годах его женой была Энрика Антониони.

С 1957 года у него были длительные отношения с актрисой Моникой Витти.

Микеланджело Антониони и Моника Витти

Режиссерские работы Микеланджело Антониони

Награды Микеланджело Антониони: